40. WARSZAWSKIE SPOTKANIA MUZYCZNE 2026

Warszawskie Spotkania Muzyczne to jedyny festiwal muzyki poważnej skoncentrowany na współczesnej twórczości kompozytorów związanych z Warszawą. Jest to też pierwszy festiwal, który przyjął formułę prezentowania, obok muzyki nowej i najnowszej, także muzyki dawnej. Odbywa się co roku w maju, a obecnie odbędzie się jubileuszowa, 40-ta edycja Spotkań.

 

BILETY:  wstęp wolny

WIĘCEJ INFORMACJI: wsm.art.pl oraz facebook.com/warspotmuz

 

JAKIE UTWORY, JACY WYKONAWCY?

Muzyka nowa: przede wszystkim utwory kompozytorów związanych z Warszawą, w tym prawykonania. Muzyka dawna: dzieła z XVI, XVII i XVIII w. 

Funkcja poznawcza to jedna z istotnych cech Warszawskich Spotkań Muzycznych. Dlatego Festiwal unika tzw. „hitów”, prezentowanych na typowych koncertach muzyki poważnej. Na Spotkaniach usłyszymy przede wszystkim kompozycje powstające w ostatnich latach w Warszawie,  ale także te z minionych epok, niesłusznie zapomniane, na nowo odkryte – wszystkie wykonane na najwyższym artystycznym poziomie.

W roku 2026 wystąpią: Łukasz Długosz (flet) i Marek Toporowski (organy Hammonda), Ensemble Via Nova z polsko-niemieckim repertuarem, Anna Wróbel i zespół Camerata Vistula pod kierownictwem Andrzeja Wróbla (zespół, podobnie jak nasz Festiwal, obchodzi w tym roku swoje 40. urodziny), Julian Paprocki (klarnety) wraz z Mateuszem Stankiewiczem (akordeon), Anna Śliwa (skrzypce) i Lilianna Stawarz (klawesyn), zespół Kwartludium, a w finale – zespół smyczkowy orkiestry Sinfonia Viva pod dyr. Tomasza Radziwonowicza. Z okazji 40. edycji Warszawskich Spotkań Muzycznych odbędzie się też sympozjum naukowe poświęcone bogatej historii Festiwalu.

 

DLA KOGO?

Festiwal skierowany jest do melomanów zainteresowanych najnowszą twórczością muzyczną, historią muzyki i wysokiej klasy wykonawstwem – mieszkańców Warszawy oraz turystów, chętnie spędzających czas na koncertach. Adresujemy go też do młodzieży szkolnej, w tym do uczniów szkół muzycznych, zarówno z Warszawy jak i z całej Polski. Z myślą o dzieciach wraz z rodzicami zorganizowany będzie niedzielny koncert muzyki dawnej. Wreszcie słuchacze Polskiego Radia będą mogli na antenie Dwójki posłuchać retransmisji wybranych koncertów.

Dzięki bezpłatnemy wstępowi na wszystkie wydarzenia w Spotkaniach wziąć może udział każdy, bez względu na aktualną sytuację ekonomiczną. 

 

GDZIE?

Wydarzenia 40. Warszawskich Spotkań Muzycznych odbędą się w Teatrze Królewskim – Starej Oranżerii w Łazienkach Królewskich, PROM-ie Kultury Saska Kępa, Studio Koncertowym PR im. Witolda Lutosławskiego oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.

 

 

Organizator: Związek Kompozytorów Polskich – Oddział Warszawski

Współfinansowanie: Urząd m.st. Warszawy, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Partnerzy: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Program 2 Polskiego Radia, PROM Kultury Saska Kępa, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina.

Patroni medialni: polmic.pl, waw4free, warsawnow.pl, wolnasobota.pl, PRESTO, nam!naszemiasto

 

PROGRAM

poniedziałek 18 maja godz. 19:00

Muzeum Łazienki Królewskie – Teatr Królewski w Starej Oranżerii, ul. Agrykola 1

 

INNE SPOJRZENIE

Z Hammondem przez wieki – muzyka dawna, muzyka nowa

 

Duet wybitnych muzyków przedstawia utwory różnych epok w nietypowych transkrypcjach na flet i elektryczne organy Hammonda.

 

Łukasz Długosz – flet

Marek Toporowski – organy Hammonda

 

program:

 

Antonio Vivaldi (1678-1741):

Koncert na flet i organy Hammonda op. 10 Il Gardellino
VI Concerti a Flauto traverso… Opera Decima (wyd. Amsterdam 1729)

 – Allegro 

 – Cantabile

 – Allegro 

Ryszard Borowski – Blues i Tango dla Marka na organy solo (2026)*

Paweł Łukaszewski – Arioso na flet i organy (2014) 

Gabriel Fauré (1845-1924) – Après un rêve op. 7 (1877)

Karol Szymanowski (1882-1937) – Pieśń kurpiowska op. 58 (1930-32)

Ryszard Borowski – Wariacje Postgoldbergowskie – fragmenty cyklu na organy solo (2025)

Johannes Donjon (1839-1912) – Pan! Pastorale Nr 1 (1892)

Albert W.Ketèlbey (1875-1959) – In a Chinese Temple Garden Oriental Phantasy (1923) Johannes Donjon (1839-1912) – Rossignolet op. 8 ze zbioru 4 Pièces charactéristiques (ok. 1879)

Marek Toporowski – Hayducki, Szewczyk z cyklu Impresje lubelskie (2025)*

Wojciech Kilar (1932-2013) – Wokaliza z filmu Dziewiąte wrota (reż. Roman Polański – 1999)

tradycyjne utwory gospel: Go down Moses, Down by the Riverside

Ignacy Feliks Dobrzyński (1807-1867) – Introduction et Variations non difficiles na temat Mazurka 3 Maja op. 18 (1831)

 

wtorek 19 maja godz. 19:00

Studio Koncertowe PR im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

 

ENSEMBLE VIA NOVA

Polsko – niemiecki projekt koncertowy

 

Projekt znakomitego weimarskiego zespołu Ensemble Via Nova, w którym bierze udział czworo niemieckich i czworo polskich kompozytorów. Koncerty odbędą się w Bydgoszczy (festiwal „Nowa Muzyka”), Warszawie i Weimarze ("Weimarer Frühjahrstage").

 

Ensemble Via Nova w składzie:

Marianna Schürmann – flet

Moritz Schneidewendt – klarnet

Nikita Geller – skrzypce

Daniel Gutiérrez – wiolonczela

Neža Torkar – akordeon

 

program:

 

Piotr Komorowski – Bagatela (2026)

Marta Kowalczuk – Birke (2024)

Żaneta Rydzewska – Le Petit Scandale (2023)

Helmut Zapf – un modello sonoro (2025)

Jacek Domagała – Nocturne (2025)

Sławomir Czarnecki – Divertimento Ascaucalis (2026)

Tianwei Zhu – Rissige Stille (2026)

Johannes K. Hildebrandt – Fünf (2017)

 

 

środa 20 maja godz. 19:00

Studio Koncertowe PR im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

 

DWA JUBILEUSZE

Camerata Vistula – koncert w 40-tą rocznicę zespołu

 

Jubileuszowy koncert niezwykle zasłużonego dla polskiej kultury muzycznej zespołu – równolatka Warszawskich Spotkań Muzycznych, założonego i kierowanego w roku 1986 przez prof. Andrzeja Wróbla.

 

Anna Wróbel – wiolonczela 

Zespół Camerata Vistula w składzie:

Andrzej Gębski – skrzypce 

Gwidon Ciężarek – skrzypce

Marta Gębska-Wiercińska – skrzypce

Izabela Bławat-Leofreddi – skrzypce

Małgorzata Makarewicz – skrzypce

Grzegorz Chmielewski – altówka 

Elżbieta Piwkowska – wiolonczela

Andrzej Wróbel – wiolonczela

Radosław Nur – kontrabas

Robert Nalewajka – flet

Przemysław Nalewajka – obój

Adrian Janda – klarnet

Antoni Dąbrowski – fagot

Łukasz Podłucki – waltornia

Monika Szczecińska – perkusja

Jerzy Maciejewski – fortepian

 

program:

 

Władysław Słowiński (1930-2024) – Kwintet na instrumenty dęte (1956-57) 

Henryk Czyż (1923-2003) – Divertimento (1977, pierwsza wersja 1947)

– Allegro grazioso

– Andante quasi allegretto

– Scherzo Vivo

– Vivace

Paweł Buczyński (1953-2015) – Pezzo per passero (1987)

Maria Pokrzywińska – Passacaglia a otto per archi (2008)

Piotr Wróbel –  Fantazja wenezuelska „Moliendo cafe” (2007)

Piotr Moss – 5 humoresek (1993)

– Allegro

– Andante

– Vivace

– Valse

– Vivace

 

czwartek 21 maja godz. 15:30 - 21:00

Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina, ul. Okólnik 2 – Sala Senatu im. I.J. Paderewskiego

 

40-LECIE SZKIEŁKIEM I OKIEM

Laboratorium Teorii Muzyki

 

Nadzwyczajne spotkanie Laboratorium Teorii Muzyki w ramach 40-lecia Festiwalu wypełnią wykłady i prelekcje pedagogów i studentów UMFC, a następnie – panel dyskusyjny wokół Jubileuszu Festiwalu.

 

opieka naukowa i organizacyjna:

dr Aleksandra Bilińska

dr hab. Iwona Świdnicka

 

– 15.30 wykłady i prelekcje pedagogów i studentów UMFC

– 18.00 panel dyskusyjny wokół Jubileuszu Festiwalu

 

piątek 22 maja godz. 19:00

PROM Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23

 

WSPÓLNOTA BRZMIEŃ

Mnóstwo klarnetów, rejestrów i piszczałek

 

Znakomity muzyczny duet przedstawia kompozycje na akordeon, klarnety i elektronikę.

 

Julian Paprocki – klarnet, klarnet basowy, klarnet kontrabasowy

Mateusz Stankiewicz – akordeon

 

program:

 

Julian Paprocki – Érinyes na klarnet solo (2018)

Mikołaj Majkusiak – Kaprys nr 2 na akordeon solo (2008)

Marcin Piotr Łopacki – Duo Sonata op. 96 na akordeon solo (2024)*

Andrzej Dobrowolski (1921-1990) – Muzyka na taśmę magnetofonową i klarnet basowy (1980)

Zygmunt Krauze – Portret kochanki na akordeon solo (2018)

Andrzej Karałow – Sun Chants na klarnet, klarnet basowy i akordeon (2017)

Zbigniew Bagiński (1949-2024) – Accord-Dance na klarnet i akordeon (2008)

Julia Marczuk – Sunspots na akordeon solo (2026)*

György Ligeti (1923-2006) – Hungarian Rock (wersja na akordeon solo) (1978)

Wojciech Błażejczyk – Contrails na klarnet kontrabasowy i elektronikę (2023)

Kirsten Milenko – Somniare na klarnet i akordeon (2017)

Mateusz Śmigasiewicz – only the cold wind remains na klarnet basowy i akordeon (2026)*

 

niedziela 24 maja godz. 12.00

PROM Kultury Saska Kępa, ul. Brukselska 23

 

INSTRUMENTY Z DUSZĄ

Koncert i warsztaty muzyki dawnej dla dzieci

 

Fidel, pochette, lira da braccio, viola d’amore, skrzypce barokowe, klawesyn... brzmienie tych instrumentów poznamy poprzez muzykę najświetniejszych mistrzów renesansu, baroku i czasów nam bliższych.

 

Anna Śliwa – fidel, pochette, lira da braccio, viola d’amore, skrzypce barokowe

Lilianna Stawarz – klawesyn

 

program:

 

Krzysztof Szwajgier – Wariacje „Schiarazula Marazula” (Giorgio Mainerio 1535 – 1582) – fidel

Suita polskich tańców renesansowych – pochette:

– Taniec I

– Taniec II

– Fatalia błazeńska

– Hajducki

Marco Cara (XV – XVI w.) – Io non compro piu speranza (ok. 1504) – lira da braccio

Louis Toussaint Millandre (XVIII w.) – Pieces pour la Viole d’Amour avec la Basse (1777) – viola d’amore, klawesyn

Arcangelo Corelli (1653 – 1713) – Sonata La Follia op. 5 nr 12 – skrzypce barokowe, klawesyn

 

 

poniedziałek 25 maja godz. 19.00

Studio Koncertowe PR im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

 

HABITAT

Zespół Kwartludium – najnowsza dekada

 

Legendarne Kwartludium to jeden z czołowych polskich zespołów muzyki współczesnej, od ponad 25 lat koncertujący i inspirujący kompozytorów na całym świecie. Przekrojowy program koncertu prezentuje najbardziej charakterystyczne kompozycje, powstałe dla Kwartludium w ciagu ostatniej dekady.

 

Zespół Kwartludium w składzie:

Dagna Sadkowska – skrzypce

Michał Górczyński – klarnet, karnet basowy

Piotr Nowicki – fortepian  

Paweł Nowicki – instrumenty perkusyjne

 

program:

 

Tadeusz Wielecki – Obraz wielokrotny na zespół i chór zegarów (2016)

Aleksandra Gryka – mutedisorder (2015)

Sławomir Wojciechowski – Rope of Sands (2008)

Martyna Kosecka – monolith | transparence (2022)

Jenny Hettne – Habitat (2025)

Idin Samimi Mofakham – Learn to Play Death Metal (2024)

 

wtorek 26 maja godz. 19:00

Studio Koncertowe PR im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59

 

SZKICE POLSKIE

Smyczki, soliści i Witkacy w tle

 

Jadwiga Kotnowska – flet

Mariusz Mocarski – wibrafon

Mateusz Smoczyński – skrzypce, skrzypce barytonowe

Orkiestra Sinfonia Viva

Tomasz Radziwonowicz – dyrygent

 

Niezależna orkiestra, która nagrała ponad 50 płyt, w tym tę z Chopinem, towarzyszącą astronautom na orbicie, połączy tym razem w jednym koncercie folkowo-witkacowską awangardę, neoklasykę i jazz. Pejzażu dopełnią trzy prawykonania.

 

program:

 

Jerzy Kornowicz – Sceny z Witkacego na orkiestrę smyczkową, instrumenty etniczne i słowa mówione (2017)

Filip Matuszewski – Imitacje i wariacje na orkiestrę smyczkową (2023)*

Tomasz Radziwonowicz – Szkice na wibrafon i na orkiestrę smyczkową (2022)*

Jarosław Siwiński – Rondo animato na orkiestrę smyczkową (2026)*

Mateusz Smoczyński – Suita polska na flet, skrzypce, skrzypce barytonowe i orkiestrę smyczkową (2022)