LAACT XXIII / Light as a Creative Tool już 10-11 marca 2023 w Pawilonie Czterech Kopuł we Wrocławiu
Jak wygląda świat opowiedziany światłem? Będzie można przekonać się w dniach 10–11 marca, kiedy międzynarodowi artyści i kuratorzy sztuki zaprezentują w Pawilonie Czterech Kopuł swoje instalacje artystyczne, których medium jest światło. Inspiracją do tego wydarzenia stała się wystawa czasowa „Otto Piene. Gwiazdy”.
Dzięki współpracy pomiędzy Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Muzeum Narodowym we Wrocławiu oraz kolektywem NOKS zaprezentowana zostanie wystawa zbierająca świetlne prace kilkunastu artystów z Polski, Austrii, Niemiec, Słowenii i Brazylii. Zaplanowano również krótkie wykłady twórców light art (sztuki światła), oprowadzanie kuratorskie z udziałem artystów, a także projekcję na fasadzie budynku Pawilonu Czterech Kopuł, którą będzie można zobaczyć każdego dnia wydarzenia.
Projekt LAACT XXIII został zainspirowany wystawą „Otto Piene. Gwiazdy”, prezentowaną do końca czerwca na dziedzińcu Pawilonu. Otto Piene jest jednym z najważniejszych twórców light art i prekursorem myślenia o świetle jako o medium sztuki współczesnej. LAACT XXIII pokazuje, w jaki sposób żyjący dziś artyści opowiadają o świecie i współczesnych wydarzeniach poprzez światło. Wystawa będzie dostępna dla zwiedzających 10 i 11 marca w godz. 15:00–22:00.
Light as a Creative Tool [LAACT] to formuła, która od 2018 r. łączy doświadczenia międzynarodowych artystów, którzy pracują w obszarze sztuki mediów, tworzą instalacje projekcyjne lub mappingi polegające na wyświetlaniu statycznego obrazu lub animacji na realnych, trójwymiarowych obiektach. Już w 2022 r. dziedziniec i elewacja Pawilonu Czterech Kopuł stały się sceną dla multimedialnych wideo-kolaży i instalacji light art za sprawą wydarzenia LAACT 3.0.
Wystawa, artystki i artyści: Joacelio Batista [BR], Annika Hippler [DE], Emilia Ishizaka [PL], Anna Klimczak [PL], Ryszard W. Kluszczyński [PL], Mateusz Król [PL], Alicja Panasiewicz, Adam Panasiewicz / grupa Not a Number [PL], Sarah Rechberger [AT], Tilen Sepič [SI], Robert Sochacki [PL], Ingo Wendt [DE], Tomasz Wiktor [PL].
Zewnętrzna projekcja wideo: Joacelio Batista [BR], Tomasz Wiktor [PL].
Program wydarzeń towarzyszących:
10 marca
g. 15:00 / Laura Adel, Tilen Sepič [j. ang] – Technology is my muse. The possibilities of technology as an inspiration source / technology as the coauthor of the artwork. Discussion [Technologia moją muzą. Możliwości technologiczne jako źródło inspiracji / technologia jako współtwórca dzieła. Dyskusja]
g. 16:00 / Ryszard W. Kluszczyński [j. pol] – Światło jako medium w transdyscyplinarnych praktykach artystycznych
g. 17:15 / Sarah Rechberger [j. ang] – Electricity, light, sun, earth and magnetism. How my works are concerned about the energy crisis in Europe. [Elektryczność, światło, słońce, ziemia i magnetyzm. Jak moje prace opowiadają o kryzysie energetycznym w Europie]
g. 17:50 / Alicja Panasiewicz, Adam Panasiewicz / grupa Not a Number [j. pol] – Poznawczy i narracyjny aspekt światła w instalacji intermedialnej
g. 18:45–20:00 / Iwona D. Bigos, dr Robert Sochacki [j. pol] – oprowadzanie kuratorskie po wystawie
11 marca
g. 15:00 / Emilia Ishizaka, Mateusz Król [j. pol] – Rola nowych technologii w sztuce światła – dyskusja
g. 17:30 / Ingo Wendt [j. ang] – The big toolbox of nature – how do we use analogue phenomena in light art works. [Naturalna skrzynka narzędziowa – jak używamy analogowych zjawisk w pracach light art]
g. 18:40 / Anna Klimczak [j. pol] – „Woliera” – długa historia jednego projektu. O utrudnionej komunikacji i nakładających się warstwach znaczeniowych w instalacji site-specific Anny Klimczak
g. 19:15 / Annika Hippler, Ingo Gerken [j. ang] – On the road: artists in movement. Talk [W drodze: artyści w ruchu. Rozmowa]
g. 20:00–21:00 / Iwona D. Bigos, dr Robert Sochacki [j. pol] – oprowadzanie kuratorskie po wystawie.
